PHILOSOPHY OF ART | SENI SEBAGAI EKSPRESI

 

PHILOSOPHY OF ART

Noel Carroll

 

SENI SEBAGAI EKSPRESI

Ø  Teori Ekspresi Seni

            Selama berabad-abad, representasi dianggap sebagai pusat, ciri khas seni. Dimana representasi itu dipahami dari segi peniruan, peran artis bisa dianalogikan untuk memegang cermin sampai ke alam. Berbicara sangat luas, penekanannya pada teori seni imitasi berada pada aspek luar dari hal-hal tampilan benda dan tindakan manusia. Dalam arti kata yang longgar, seni adalah dicirikan dalam hal perhatian utama dengan fitur objektif dari dunia "eksternal" dengan alam dan perilaku yang dapat diamati.

            Namun, di Barat, saat abad kedelapan belas memasuki ke dalam abad kesembilan belas, seniman-seniman yang ambisius baik dalam teori maupun praktik mulai membelok ke dalam, mereka menjadi kurang disibukkan dengan menangkap penampilan alam dan perilaku masyarakat daripada dengan mengeksplorasi pengalaman subjektif mereka sendiri. Di mana seniman masih menggambarkan lanskap, lanskap diisi dengan makna di luar sifat fisiknya. Para seniman yang bersangkutan juga berusaha untuk catat reaksi mereka seperti yang mereka rasakan tentang bentang alam. Sedangkan di bawah teori seni imitasi, para seniman dikatakan paling banyak menghadiri mirroring dunia objektif, pada awal abad kesembilan belas, seniman menjadi lebih memperhatikan dunia subjektif atau "batin" pengalaman.

            Contoh penting dari pergeseran seismik dalam ambisi artistik ini adalah Gerakan romantisme. Pada tahun 1798, dalam Kata Pengantar Balada Lirisnya, Wordsworth berpendapat bahwa puisi "adalah luapan spontan dari perasaan yang kuat." Itu artinya, peran penyair pada hakikatnya bukan untuk mencerminkan tindakan orang lain, melainkan untuk mengeksplorasi perasaannya sendiri. Romantisme menempatkan nilai utama pada diri dan pengalaman individunya sendiri. Dimana penyair merenungkan beberapa lahiriah adegan, adegan itu dihadirkan bukan untuk kepentingannya sendiri, melainkan sebagai stimulus bagi penyair untuk memeriksa respons emosionalnya sendiri terhadapnya.

            Dunia disajikan dari sudut pandang yang jenuh secara emosional, di mana perspektif emosional penyair individu lebih penting daripada hanya menggambarkan apa pun yang memunculkannya (seperti skylark atau Yunani pasu). Untuk penyair Romantis, artis itu tidak mengabdi pada orang budak tiruan atau representasi dari dunia eksternal yang objektif, tetapi untuk presentasi dari dunia batin, subjektif   presentasi emosi dan perasaan artis. Dan dalam musik, juga, karya komposer seperti Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, dan lainnya kemudian dianggap sebagai proyeksi perasaan yang kuat.

            Romantisme sangat mempengaruhi jalannya seni berikutnya. Kita masih hidup dalam bayang-bayang Romantisisme. Mungkin gambar yang paling berulang dari artis dalam budaya populer saat ini tetap menjadi penulis yang mendesak secara emosional (komposer, pelukis, dll.) mencoba untuk berhubungan dengan perasaannya. Banyak gerakan seni abad kedua puluh, dari Ekspresionisme Jerman ke Modern Tari, dapat dilihat sebagai keturunan langsung Romantisisme. Selain itu, seperti ini perkembangan semakin menyimpang dari kanon peniruan yang ketat  dengan menggunakan distorsi dan abstraksi untuk tujuan ekspresif mereka membuat semakin jelas kekurangan teori imitasi dan representasional seni.

            Demikian juga, ahli teori ekspresi tidak mengatakan bahwa proses transmisi dan klarifikasi harus dilakukan melalui musik, sastra, drama, dan bentuk seni lainnya karena cara membingkai materi mengandaikan bahwa kita memiliki cara untuk memilih bentuk seni sebelum mendefinisikan pengertian seni. Jadi, untuk menghindari sirkularitas, ekspresi ahli teori, seperti Tolstoy, telah berusaha untuk mengkarakterisasi seni dengan menghitung media yang relevan untuk membuat seni tanpa dalam proses konsep seni baik secara eksplisit maupun implisit. Merakit pertimbangan sebelumnya, maka, kita dapat menyatakan satu hal yang sangat versi representatif dari teori ekspresi seni rupa secara rumusan sebagai:

“x adalah sebuah karya seni jika dan hanya jika x adalah (1) yang dimaksudkan (2) transmisi ke audiens (3) dari diri yang sama (tipe- identik) (4) individual (5) keadaan perasaan (emosi) (6) yang dialami seniman (dirinya sendiri) (7) dan diperjelas (8) melalui garis, bentuk, warna, suara, tindakan dan/atau kata-kata”.

Kita mungkin menyebut versi teori ekspresi ini "transmisi" teori” karena memerlukan (dalam kondisi #2) bahwa emosi yang diklarifikasi harus dikomunikasikan kepada audiens. Versi lain dari teori ekspresi dapat diperoleh dengan menjatuhkan persyaratan ini, membiarkan sesuatu itu adalah karya seni selama itu melibatkan klarifikasi emosi, terlepas dari apakah itu dimaksudkan untuk ditransmisikan ke audiens. Kita dapat menyebutnya sebagai “teori seni ekspresi tunggal”, karena mempertahankan bahwa sesuatu adalah karya seni selama penciptanya telah mengklarifikasinya keadaan emosional (jika hanya untuk dirinya sendiri) melalui garis, warna, dan sebagainya. Teori transmisi dan teori ekspresi solo adalah dua yang paling banyak dibahas dalam teori ekspresi seni.

            Mungkin seniman di masa lalu berpikir bahwa mereka hanya bercermin realitas. Tapi di belakang, setelah Romantisisme, orang bisa melihat secara retrospektif bahwa karya-karya mereka ditulis dengan sudut pandang dan sikap yang ditunjukkan, perasaan dan emosi terhadap subjek mereka. Mungkin teori ekspresi dari art bisa saja menambahkan, "Bagaimana bisa sebaliknya?" Dengan demikian, teori ekspresi seni bukan hanya teori seni Romantis yang mengesankan dan warisannya; juga melakukan pekerjaan yang baik, jika tidak lebih baik, melacak seni pra-Romantis. Pendekatannya untuk musik, misalnya, tampaknya tidak setegas imitasi dan teori representasi seni. Berbicara tentang musik orkestra murni sebagai ekspresi perasaan tampaknya benar, sedangkan membicarakannya secara umum dalam istilah representasi muncul hampir konyol.

            Hanya dalam hal kelengkapan, teori ekspresi lebih unggul dari imitasi saingan dan teori representasional. Tapi teori ekspresi seni juga menyarankan peran penting untuk seni, yang menginvestasikannya dengan misi sebanding dengan sains. Jika sains menjelajahi dunia luar alam dan perilaku manusia, seni, menurut teori ekspresi, mengeksplorasi dunia perasaan subjektif. Sains membuat penemuan tentang fisika dan pasar. Seni membuat penemuan tentang emosi. Naturalis mengidentifikasi spesies baru; artis mengidentifikasi variasi emosional baru dan warna suaranya. Jadi, teori ekspresi seni tidak hanya menjelaskan apa yang membuat sesuatu seni dengan cara yang lebih komprehensif daripada yang dilakukan para pesaing sebelumnya. Itu juga menjelaskan mengapa seni penting bagi kami. Ini adalah dua rekomendasi konsekuensial dalam kebaikannya.

 

Ø  Review :

Jadi, dapat saya katakana bahwasannya alam filsafat seni terutama pada pembahasaan seni sebagai ekspresi seni bisa juga menjadi media pelampiasan emosi (senang, sedih, Bahagia, dll) dalam diri kita maupun orang lain. Selain itu kita bisa mengetahui bahwasannya seni itu sangatlah luas dan dalam, seni bisa berada dimana saja, contohnya seni dalam berekspresi, seni dalam berpakaian, dan seni dalam sains. Ada tekanan sosial bagi seni untuk memunculkan beberapa panggilan yang keduanya membedakan dirinya dari sains dan, pada saat yang sama, membuat seni setara dalam tinggi untuk ilmu pengetahuan. Gagasan bahwa seni berspesialisasi dalam ekspresi emosi sangat menarik dalam hal ini. Itu membuat sains sendiri menjadi eksplorasi dunia objektif sambil menyelamatkan sesuatu sama pentingnya untuk dilakukan seni untuk menjelajahi dunia batin perasaan. Jika sains mengangkat cermin ke alam semesta mka seni mengubah cermin pada diri dan itu pengalaman.

Ekspresi digunakan dalam membuat karya seni baik itu ekspresi terlihat jelas ataupun yang tersembunyi didalam sebuah karya (teather, acting, lukisan abstrak, seni 2 dimensi, seni 3 dimensi dan sebagainya) bertujuan untuk membuah karya seni itu lebih bermakna, sehingga tampah hidup pesan apa yang di sampaikannya kepada khalayak. Seni ekspresi salah satunya dalam romantisme berupa sebuah puisi cinta dimana setiap kata disusun dengan suasana hati yang sedang dialami atau pada zaman ini bisa kita contohkan media periklanan, banyak sekali seni yang terdapat dalam media periklanan baik hanya sekedar tulisan, suara, atau lebih dari itu.